Les heures creuses

Il est question d’espace et de doute, entre paysages et abstractions, entre peinture et installation. Les médiums changeants, presque vivants, questionnent le point de vue, avec un goût marqué pour l’expérimentation.

Le geste plastique cultive son rapport au jardinage : la toile est travaillée horizontalement, ou presque, les pigments y sont déposés comme on sème, ou pulvérisés, pour qu’ils se transforment et sédimentent en des temps de séchage longs, au terme d’une bataille avec la zone grise.
 

Nourrie par les Nymphéas de Monet, le mouvement abstrait Light and Space, l’art relationnel et les œuvres de Anna-Eva Bergman et Ann Veronica Janssens, la recherche explore la création d’œuvres "vivantes", qui se transforment au contact de la lumière et des mouvements de l’œil. Celui qui regarde devient acteur et sujet d’une création en recomposition.

L’ambiguïté est entretenue sur le support et la surface, combinant reflets et corrosions métalliques, effet d’écran, allusion photographique, échelle micro ou macro. On oscille entre le tellurique et le merveilleux : ici des drapés et convulsions météorologiques, là les concrétions et ondulations organiques, presque corporelles de la matière dans les creux et les plis de l’espace.
Un jeu s’instaure avec le point de vue et le regard in situ. Le moment de la perception s’étire, la course du langage derrière la pensée s’allonge, on s’attarde sur l’idée en train d’émerger, de se mouvoir, on s’installe dans le transitoire des cartographies mentales. A chacun de retenir le temps qui passe et saisir ce qui tend à s’effacer.

Les peintures sont des voyages immersifs faits à l’ère de l’anthropocène. Elles nous proposent une manière différente d’être au monde, non comme des points fixes et extérieurs, mais en faisant corps avec lui, en étant partie prenante du paysage.